Orquestra Sinfônica Juvenil 2 de Julho
Música
A Orquestra Sinfônica Juvenil 2 de Julho, primeira orquestra formada pelo NEOJIBA (Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia), se apresenta pela primeira vez no Teatro Vila Velha. No repertório, a
Suite Pássaro de Fogo, de Igor Stravinsky, e
Fontes de Roma, de Ottorino Respighi, dentre outras.
A Sinfônica Juvenil "2 de Julho" (J2J), criada em setembro de 2007, é a primeira orquestra formada pelo NEOJIBA. Seu Diretor Fundador e Regente Titular é o pianista e maestro
Ricardo Castro que, a convite da Secretaria de Cultura do Estado, implanta desde 2007 na Bahia um sistema de orquestras juvenis e infantis inspirado no aclamado "El Sistema" da Venezuela. O concerto inaugural da J2J foi em outubro de 2007 sob a regência do maestro venezuelano Manuel López Gómez, enviado na ocasião pelo FESNOJIV (
Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles y Infantiles de Venezuela).
A orquestra é composta por 90 integrantes de 11 a 25 anos de idade e ensaia diariamente nas dependências do Teatro Castro Alves de Salvador sob a supervisão de Ricardo Castro. Tem realizado diversas apresentações públicas no Brasil e recebe constantemente monitoria de regentes e solistas de renome internacional.
Em 2009 a J2J se apresentou no Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão e realizou sua primeira turnê nas principais capitais do Nordeste brasileiro. Em setembro participou de intercâmbio pedagógico com o FESNOJIV em Caracas, Venezuela.
Contato:
Thiago Rodrigues – (71) 3117-4844 | (71) 9119-0654
01/05 | dom | 19h
R$ 10 e 5 (meia)
Palco Principal
FORRUSH
Música | Zé de Tonha
Formada em março de 2002, a banda Zé de Tonha resgata o tradicional forró pé de serra. Composta pelos músicos Super Tom (violão e voz), Haydson Oliveira (percussão), Gilson Conceição (triângulos e efeitos), Pedro Mutti (Sanfona) e Alexandre Vieira (contrabaixo), a banda apresentará o show FORRUSH nas terças de maio do Vila.
Além das músicas autorais, a exemplo de Tio Lima, Vamo pra lua cheia, Café Expresso e Ê Coração, eles cantam sucessos de Luiz Gonzaga, Flávio José e Santana “O Cantador”, sem esquecer grupos e compositores baianos, como Timbalada, Tenisson Del Rei e Jau Peri, bem como bandas e artistas do cenário nacional como Skank, Cidade Negra, Moraes Moreira, Gilberto Gil, dentre outros. Dessa forma, Zé de Tonha oferece um show onde prioriza a boa música e a dança, envolvendo o público em um clima de diversão, alegria e resgate das nossas raízes.
Contato:
Pedro Mutte – (71) 8113-3966 | (71) 8711-5732 | (71) 3235-3336
03 a 31/ 05 | ter | 19h
R$ 20 e 10 (meia)
Cabaré dos Novos
No Zoom do Zen Pop Baianês
Música | Arnaldo de Almeida e Jarbas Bittencourt
Os compositores apresentam canções autorais, acompanhados somente pelo violão, num formato que propõe a ambos um aprofundamento na relação intérprete/compositor/instrumentista. Os músicos conduzem o público pelos caminhos artísticos que trilharam individualmente e falam sobre suas trajetórias a partir de 1993 (ano em que se conheceram e criaram a Confraria da Bazófia) quando suas criações buscavam refletir um sotaque soteropolitano de composição.
Contatos:
Jarbas Bittencourt - (71) 9631-3719
Arnaldo Almeida - (71) 8861-7538
05/05 | qui | 20h
R$ 10 e 5
Cabaré dos Novos
Bença
Teatro | Bando de Teatro Olodum
Direção: Marcio Meirelles | Diretor Musical: Jarbas Bittencourt
O respeito aos mais velhos é o tema da peça teatral, que propõe a valorização da memória cultural da humanidade. Em cena, os 19 atores e dois músicos contracenam com os depoimentos em vídeo de Bule-Bule, Cacau do Pandeiro, D. Denir, Ebomi Cici, Makota Valdina e mãe Hilza, figuras emblemáticas e guardiãs da cultura popular.
06 a 29/05 | sex e sáb | 20h
| dom | 17h
R$ 40 e 20 (meia)
Palco Principal
Contato:
Auristela Sá – (71) 3083-4607
Promoção
- Os 50 primeiros ingressos, de cada sessão, serão vendidos a R$ 15 (preço único). Até 24h antes de cada espetáculo.
- Instituições e escolas terão descontos na compra acima de 20 ingressos. Cada ingresso ficará no valor de R$ 15 (preço único).
Mar Me Quer
Teatro | A Outra Cia de Teatro
Direção: Luiz Antônio Jr.
A oitava montagem d’A Outra Companhia é baseada na novela do moçambicano Mia Couto e do texto dramático construído a partir desta obra pela atriz portuguesa Natália Luíza publicada pela Coleção Cena Lusófona. O espetáculo se vale dessas duas obras homônimas para construir sua dramaturgia e criar um universo repleto de estórias de pescador, amor e tradição.
Mar Me Quer conta a história de Zeca, um homem que tenta fugir de seu passado e vive em diálogo com seu Avô, morto. Apaixonado por uma mulher mais velha, Luarmina, ele necessita recorrer as suas memórias para conquistar sua amada.
Mas não é mais uma estória de pescador e nem mais uma de amor. Mar Me Quer pode ser uma alusão a brincadeira dos apaixonados, onde cada pétala retirada significa o destino do amor às vezes não correspondido. O título também pode ser uma referência ao mar, sendo que, os atos se passam em uma comunidade quase abandonada de pescadores, cabendo ao mar o destino de todos os participantes.
Em cena, a plástica é de muita mobilidade e tudo pode ser utilizado, desde um simples grão de milho até um velho baú, inclusive enquanto elemento de composição sonora mesclados a melodias que traduzem o sentimento de cada cena. No elenco, quatro atores revezam-se entres os personagens, trazendo uma visão diferente a cada interpretação. O espetáculo foi contemplado no edital de montagem (2009) pelo Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz.
Contato:
Luiz Antônio Jr. – (71) 8849-9308 |
aoutra@teatrovilavelha.com.br
18 e 25/05 | qua | 20h
R$ 20 e 10
Cabaré dos Novos
Use o assento para flutuar
Dança | Naiá Delion e Volmir Cordeiro
Trabalho solo desenvolvido no contexto do projeto
Colaboratorio, programa de residência artística promovido pelo Festival Panorama de Dança na cidade do Rio de Janeiro. O ponto de partida foi a criação de um inventário, contendo elementos impulsionados pela intensa convivência entre os artistas residentes. Inventariar permanentemente o que se tem (ou pelo que se é tido) e insistir em desistir foram algumas das estratégias encontradas para lidar com questões como desmoronamento, acidente, ruína, permanência, deserção, flutuação, alegria.
Este projeto foi contemplado pela Fundação Nacional de Artes – FUNARTE no Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2010.
Contato:
Naiá Delion
(11) 3225-9585 | (11) 9983-5205 | (21) 7139-7837
12/05 | qui | 20h
R$ 20 e 10
Cabaré dos Novos
Ronei Jorge, Pietro Leal e Jarbas Bittencourt
Música
A partir de um convite para participar do evento “Tabuleiro BA – A Bahia de Todos os Sons” no Rio de Janeiro, os músicos Ronei Jorge, Pietro Leal e Jarbas Bittencourt se juntam em um novo formato de show para apresentar canções próprias. Além deles, o percussionista Leonardo Bittencourt também fará parte do show que acontecerá no Cabaré dos Novos, aqui no Vila, no dia 19 de maio.
“Tabuleiro BA – A Bahia de Todos os Sons” é realizado pelo Banco do Brasil e Ministério da Cultura e acontece no Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB) na cidade do Rio de Janeiro. O evento apresenta a diversidade sonora da atual música produzida na Bahia, esquivando-se do estereótipo gerado pelo imaginário coletivo quando se fala de música baiana, quando nos vêm à cabeça a divertida, dançante e carnavalesca axé music. Jussara Silveira, Lucas Santtana e Virgínia Rodrigues são alguns dos nomes que já participaram do evento.
Contatos:
Ronei Jorge – (71) 9127 - 8127
Jarbas Bittencourt – (71) 9631-3719
Pietro – (71) 8895 - 1552
19 | qui | 20h
R$ 20 e 10 (meia)
Cabaré dos Novos
Vila do Choro
Música | Grupo Novato
O melhor da música instrumental brasileira, em clássicos do chorinho executados por grandes instrumentistas baianos. O evento é capitaneado pelo Grupo Novato, que conta com bambas do cenário musical baiano, como Cacau do Pandeiro, Gilson Verde, Dudu Reis (Cavaquinho) e Victor Sales (violão sete cordas).
Contatos:
Victor Sales – (75) 3621-2365 | 75 3621-2120 | 71 3336-6638 | 9654-2206
Dudu – (71) 8196-6691
23/05 | seg | 18h
R$ 10 e 5
Cabaré dos Novos
Encontro de Compositores
Música
O evento musical do Vila, realizado por um time de artistas de estilos e gerações diferentes, reúne música e roda de conversa no Cabaré dos Novos. Integram o time: Jarbas Bittencourt, Arnaldo de Almeida, Manuela Rodrigues, Sandra Simões, Ronei Jorge, Dão, Pietro Leal, Thiago Kalu, Carlinhos Cor das Águas e Deco Simões.
A configuração do espaço, que deixa os compositores espalhados pelo Cabaré dos Novos, permite uma integração entre público e artista. Os artistas têm a liberdade de explicar a origem de suas composições, contar sobre suas estórias, amores perdidos, questionamentos sobre a vida e por aí vai.
O Encontro acontece durante o mês de fevereiro, todas as quintas, sempre às 20h. Confira a página especial do Facebook sobre o Encontro de Compositores:
http://bit.ly/dnXTWH
Contato dos compositores:
Sandra Simões - 9970 1103
Arnaldo Almeida - 8861 – 7538
Ronei Jorge - 9127 - 8127
Deco Simões - 9919 - 8761
Kalu - 8103 - 4321
Pietro - 8895 - 1552
Manuela Rodrigues - 9977 - 3656
Dão - 8885 - 8930
Carlinhos Cor das Águas - 3328 0011 / 9969 – 0739
26/05 | qui | 20h
R$ 20 e 10
Cabaré dos Novos
Da Ponta da Língua à Ponta do Pé
Musical infanto-juvenil
Da Ponta da Língua à Ponta do Pé é um convite para percorrermos o universo da Dança. Com toques de comédia romântica, os dançarinos do Viladança valem-se de gírias, temas e dúvidas tipicamente adolescentes para contar a história de Zé, um garoto que gosta de rap, skate e não conhece nada sobre a dança. Até que ele se apaixona por Isadora, uma bailarina, e decide mergulhar no universo da Dança para se aproximar de sua amada. Com ajuda de sua professora, ele passeia pela história da Dança no Ocidente, desde a Pré-História, passando pelos rituais religiosos da antiguidade e salões da nobreza européia, até chegar aos palcos contemporâneos.
Didático, mas sem perder a inventividade, o espetáculo faz parte de um projeto para a formação de plateia voltado para o público infanto-juvenil do Núcleo Viladança - residente no Teatro Vila Velha.
Contato:
Baobá Produções – (71) 3022-1159
17 a 19/05 | ter a qui | 10 e 14h
Evento Fechado | Formação de plateia
Palco Principal
Oficinas do Vila
Oficina de Dança Flamenca
Orientadora: Laura Pacheco
Terças e quintas / 18 às 19h / maio e junho
Valor: R$ 100,00 (por mês)
Faixa etária: > 12 anos.
Uma parceria do Teatro Vila Velha e Instituto Cervantes
Continua em maio, e aceitando novas inscrições, a oficina de Dança Flamenca ministrada por Laura Pacheco. Com a proposta de trabalhar a percepção do corpo, sua presença e ação cênicas, no contexto da dança flamenca. A oficina que entra em seu segundo mês, sempre as terças e quintas, é uma parceria entre o Teatro Vila Velha e o Instituto Cervantes Salvador.
A partir dos parâmetros estéticos dessa arte, irá se investigar o corpo flamenco e suas intenções de movimento em diferentes toques e bailes, com base em noções de peso/densidade, contensão/explosão, prontidão/precisão rítmica - sapateado e palmas, entre outros.
O curso promoverá também aulas de cunho teórico-prático, incluindo - além de exercícios práticos como improvisação, montagem e criação de seqüências coreográficas - aulas de história do flamenco, estudo e análise de vídeos de grandes bailaores espanhóis e espetáculos tradicionais e contemporâneos de flamenco. A oficina é focada tanto para alunos que não tenham experiência nessa dança como também para aqueles que estão em nível iniciante ou intermediário.
Laura Pacheco: Mineira, artista da dança, professora de flamenco, jornalista e mestranda pelo Programa de Pós-graduação em Dança da UFBA. Ministra aulas de dança flamenca há 10 anos, tendo em sua formação o professor e bailarino cubano Miguel Alonso – Ballet Nacional de Cuba. Em sua viagem a Espanha e por workshops no Brasil, Laura especializou-se com grandes mestres espanhóis como Israel Galván, La Truco, Carmen La Talegona, Imaculada Ortega, Torombo, Maria Juncal, La China, entre outros. Em Belo Horizonte, atuou nas companhias Ballet Flamenco Soleá e Cia. Flamenco Miguel Alonso. Em Salvador, realizou o espetáculo "Diálogos" (flamenco tradicional) e os trabalhos “Experimento Flamenco n° 7”, “Reporto-me” e “Desplante” – esses últimos, numa proposta de diálogo entre flamenco, performance, arte contemporânea.
Contato:
Laura Pacheco – (71) 8169-7759
Oficina de Teatro pra quem gosta de Rock´n Roll
Orientador: Marcio Meirelles
09 a 27/05 | Ter, qui e sex | 15h às 18h
Valor: R$ 250,00
Faixa etária: > 16 anos.
A utilização de novas tecnologias e o diálogo com outras linguagens, como o Rock’n Roll, são o foco da oficina que ministra este mês.
Marcio Meirelles: Diretor teatral, cenógrafo e figurinista. Começou a fazer teatro universitário como atividade política em 1972. Há 35 anos, com Maria Eugênia Milet, criou o grupo Avelãs y Avestruz e há 20, com Chica Carelli, o Bando de Teatro Olodum. Em 1994, iniciou, com muitos artistas, entre eles Ângela Andrade, Marísia Mota e Cristina Castro, a reforma e revitalização do Teatro Vila Velha, que hoje é um grande centro de formação, criação, intercâmbio e difusão das artes cênicas. Ganhador de vários prêmios como diretor, cenógrafo e figurinista, também já dirigiu vários shows de música, comemorativos de entrega de prêmios e de lançamentos de projetos. Seus trabalhos mais recentes realizados como encenador foram: “Cabaré da RRRRaça” (com estréia em 1997 e sendo apresentado até hoje), “Sonho de uma noite de verão”, espetáculo vencedor do prêmio Braskem de Teatro de Salvador (2006) e “Bença” (2010), para o Bando de Teatro Olodum; “Fausto#Zero” (1999) e “Cartas abertas” (2006), para a Cia Teatro dos Novos; “Um Tal de Dom Quixote” (1998) e “Oxente, Cordel de Novo?” (2003), para os dois grupos; “Material Fatzer” (2001) e “Auto- retrato aos 40” (2004) com os grupos residentes do Teatro Vila Velha; e “A Roda do Mundo” (2001), “Candaces - a reconstrução do fogo” (2003) “eBakulo – os bem lembrados” (2005) para a Cia dos Comuns (Rio de Janeiro).
Contato:
Marcio Meirelles – (71) 3083-4600
Oficina “Show Man – O Palhaço na Rua”
Orientador: Thiago Enoque e Cia. ObCena de Artes
07 a 29/05 | Sáb e dom | 9h às 13hs
Valor: R$150,00
Público alvo: profissionais e estudantes de artes.
Limite de vagas – 16 integrantes
A oficina “Show Man – O Palhaço na Rua” aborda e oferece os processos de treinamento e criação desenvolvidos pela Cia ObCena de Artes em torno da arte da palhaçaria e comicidade. Ministrada pelo artista Thiago Enoque, a oficina apresenta o palhaço enquanto um performer que utiliza uma variedade de ferramentas de criação e improviso para executar seu show, sua arte. Direcionada para artistas, o processo da oficina é voltado para a atuação na rua. Serão trabalhados na oficina os seguintes conteúdos: a) Treinamento físico e energético; amplitude e construção de repertório de movimento; b) Jogos de grupo e improvisação; c) Partitura Cômica; d) Dramaturgia de Rua; e) Esquetes/números de palhaço
Thiago Enoque: Licenciado em Dança pela Universidade Federal da Bahia, direciona suas investigações e pesquisas para os fazeres da cena associando possibilidades corporais a uma prática que conduz para um caminho de treinamento próprio onde este se materializa nas suas atuações em teatro, palhaçaria, circo, dança e performance, além de procedimentos e métodos pedagógicos. Neste caminho, vem construindo sua linguagem de atuação mesclando conhecimentos empíricos e autodidatas com técnicas e teorias cênicas.
CIA OBCENA DE ARTES: configura-se como um lugar de colaboração em busca da emancipação artística, referindo-se à autonomia de produção e criação em arte associados a processos pedagógicos de ensino-aprendizado. Propõe-se a ser um encontro de artistas-educadores interessados na pesquisa acerca de novas possibilidades de configurações da cena e na difusão da arte. Trás, portanto, na emergência da criação artística formações imbricadas de diversas linguagens, mesclando teatro, dança, circo e performance numa investigação em arte contemporânea, onde o hibridismo entre as linguagens faça emergir e apontar uma estética singular deste fazer artístico.
Contatos:
Thiago Enoque - (71) 8811-4180
ciaobcena@gmail.com
http://ciaobcenadeartes.blogspot.com/
www.flickr.com/ciaobcena
Oficina “O Que Mais Fotografar?”
Orientadores: João Millet Meireles, Tiago Lima e Mayra Lins
28/06 a 13/08 | ter – 19 às 22h | sáb – 9 às 12h
R$ 220
''O Que Mais Fotografar?''
* é uma oficina de elaboração, desenvolvimento e execução de um projeto fotográfico sob a orientação de João Milet Meirelles, Mayra Vilar Lins e Tiago Lima. O objetivo dos encontros é possibilitar que o processo criativo de cada participante funcione como guia, através do qual a imagem, em suas expressões e no pensar que dela se origina, desdobre-se em estudos compartilhados na busca do fazer autêntico e consciente.
O exercício do olhar crítico e inovador será encorajado e posto em prática através da apresentação de uma visão geral da fotografia contemporânea (conceitos e fotógrafos), do desenvolvimento orientado do fluxo de trabalho, bem como nas escolhas de técnicas e equipamentos necessários às demandas criativas dos envolvidos.
A oficina será dividida em cinco momentos distintos para a criação do projeto fotográfico:
Momento I (três encontros):
• Panorama da fotografia na atualidade (exemplos em diferentes expressões: fotojornalismo, cotidiano, moda, intervenção artística...)
• Panorama de novos temas norteadores da produção fotográfica contemporânea (realidade - ficção, ''isto foi'' - devir presentificado, revoluções técnicas, interação com diferentes linguagens artísticas...)
Momento II (três encontros):
• Apresentação das propostas/idéias dos participantes (textos, imagens, referências e amostra de seu trabalho)
Momento III (cinco encontros):
• Busca por unidade formal e temática (Fase para compartilhar textos, autores e imagens na orientação dos projetos).
• Escolha de material e equipamento para produção (técnicas e suas demandas).
Momento IV (três encontros):
• Elaboração escrita e subjetiva se desenvolve individualmente para ser então discutida no grupo (neste ponto a edição dos trabalhos já vem sendo realizada periodicamente, inclusive a revelação das imagens).
• Primeira mostra dos resultados para o grupo.
Momento V (dois encontros):
• Reavaliação das metas e resultados parciais, definição dos passos seguintes, introduzir informação sobre exposição.
João Milet Meirelles: nascido em Salvador, Bahia, cercado pelo ambiente do teatro, é fotógrafo e músico. Em ambos os ofícios trabalha com cena, pesquisa texturas e a composição em tempo real.
Mayra Vilar Lins: Psicóloga e fazedora de imagens fotográficas, escritas, ou imaginadas, pesquisa, e circula por diferentes territórios de expressão em busca e à serviço do tempo poético.
Thiago Lima: fotografo de Salvador, seus retratos dialogam com moda, comportamento
arte performática e publicidade.
* Título do texto de Geórgia Quintas, publicado no Jornal do Commercio (PE).
http://gquintas.wordpress.com/2008/11/13/o-que-mais-fotografar/
Contatos:
João Meirelles – (71) 8807-1111
Thiago Lima – (71) 9907-1013
Oficina “Da Produção para a Ação”
Orientadores: Cristiane Britto e Marcus Leone (
I ETAPA); Claudia Pessoa e Joalva Moraes (
II ETAPA)
07 e 14/05 | sab | 8 às 17:30h
Gratuita | Para ex-alunos das oficinas do Ponto de Cultura do Teatro Vila Velha
Dividida em duas etapas, a Oficina “Da Produção para a Ação” é uma realização do Vila para os ex-alunos das oficinas do Ponto de Cultura do Teatro Vila Velha. A primeira etapa (07/05) da Oficina, que será ministrada por Cristiane Britto e Marcus Leone, tem como objetivo conceituar e estruturar roteiros para produtos audiovisuais ficcionais, educativos de curta duração, conhecer as etapas de produção e o uso do roteiro nessas etapas, além de diferenciar roteiro literário de roteiro técnico.
Num segundo momento (14/05), as orientadoras Claudia Pessoa e Joalva Moraes irão proporcionar aos alunos o conhecimento abrangente sobre a importância da produção bem como as diversas fases dela na realização de uma peça audiovisual, como por exemplo, pré-produção, produção, desprodução e finalização. A oficina propõe-se a refletir sobre a criação de roteiros em um nível básico, inicial e o uso do mesmo nos processos de produção audiovisual para obras ficcionais, educativas de curta duração.
