Jornada de Dança da Bahia: essa semana, no Xisto!

Criada em 2005, a JORNADA DE DANÇA DA BAHIA é um encontro realizado pela Escola Contemporânea de Dança para discutir dança e educação. A JORNADA DE DANÇA DA BAHIA busca favorecer o intercâmbio artístico e a reflexão sobre o ensino da dança contemporânea, provocando a difusão de práticas artístico-pedagógicas e incentivando a discussão e a pesquisa através de seus bate-papos, oficinas e espetáculos. É um encontro interessado no artista/professor/aluno e em como estabelecer conexões inventivas entre estes tendo como pontos de apoio o aprimoramento técnico, o incentivo à criação e as observações e opiniões em torno de propostas com metodologias diversas.

Este ano a JORNADA abrigará mais uma vez a 2ª edição do Fórum de Educadores de Dança, evento que, no ano passado, teve um papel pioneiro ao reunir professores de 17 cidades do interior da Bahia, da capital e de vários estados brasileiros.  O Fórum é um desdobramento dos intercâmbios artísticos e dos cursos de formação que a escola vem promovendo e participando em todo Brasil.

A inspiração nos ideais e na filosofia de dança de Isadora Duncan, uma das marcas da JORNADA, segue firme com o tema - “Nossa única satisfação na vida é encontrar a ventilação e a intenção para nossas aspirações e encarná-las em expressão” – nos convidando a refletir e a investigar sobre as nossas práticas e sobre o nosso olhar como professores e artistas.

“Louca (revisitada)” é uma homenagem à cantora Elis Regina (1945-1982). Gilsamara Moura reconfigurou e revisita, após 12 anos da estreia, o espetáculo inspirado na loucura criativa da grande intérprete brasileira. As atitudes corporais, o vazio deixado pela sua morte e as ‘loucas’ interpretações desenham os momentos do espetáculo. Como um livro de memórias, as impressões de algumas passagens da carreira de Elis Regina, trazidas por suas músicas, tornam o espetáculo envolvente e repleto de boas recordações.

“FRIDA-ME”, interpretado por Márcio Cunha e Ana Paula Bouzas, tem como referência para a sua criação as obras da artista mexicana Frida Kahlo, falecida há 60 anos. O espetáculo da Márcio Cunha Dança Contemporânea utiliza subjetividade e densidade para ir ao encontro da escolha estética e da biografia impactante da pintora, com um cenário repleto de símbolos que remetem ao inferno, à infância e ao corpo.

“Tak”, do Balé Jovem de Salvador, é uma livre inspiração sobre a obra “Cabaça” criada por Carmen Peternostro e Gilsamara Moura para o Grupo de Dança Contemporânea da UFBa (GDC). O espetáculo aborda a influência histórica de Walter Smetak, importante personagem da música instrumental produzida na Bahia, que completaria 100 anos em 2013, na trajetória de dois artistas de distintas linguagens: Marco Antônio Guimarães na música e Matias Santiago na dança, tendo o universo baiano como ponto desses cruzamentos estéticos.

“Raimundos”, de Bruno de Jesus, celebra os 50 anos de carreira do precursor da dança afro brasileira na Bahia, Raimundo Bispo dos Santos, conhecido como Mestre King. A obra parte da pesquisa sobre a diversidade no contexto cultural afro brasileiro. As coreografias exploram ideias de elementos de matriz africana como a simbologia de orixás, religiosidade, destacando o corpo como sagrado e como festividade através de um olhar contemporâneo. Por meio de elementos das danças de orixás, puxada de rede, samba de roda, a dramaturgia do espetáculo se configura em um diálogo entre dois bailarinos negros.

“Vilarejo de Blacksbird” é o primeiro espetáculo de dança da Katharsis Cia de Dança, com direção de Filipe Monte Verde. Temas como, Solidão, Medo, Suicídio e Transformação permeiam essa história que será resumida em 20 minutos. A Katharsis visa trazer a provocação, o incômodo, para que cada espectador vivencie a experiência de transformação, por meio da linguagem própria da Cia. Performances e movimentações do Contemporary Jazz.

“Quaral”, de João Perene, é uma celebração sobre as coisas simples da vida, uma saudação, uma explosão de cores e ritmos proeminentes de varias regiões do país (Brasil) que, aliados a pesquisa do movimento, criam um diálogo entre a tradição e a contemporaneidade para compor a obra e sua singularidade.

“Traços de Lina”, com direção de Ramon Moura, é inspirado na passagem de Lina Bo Bardi pela Bahia e em seus projetos com traços e características vanguardistas, traduzindo as formas pelas quais Lina definia sua arquitetura, feita de ar, luz, natureza e arte.

“Um Olhar em Chamas”, da IN-CONTRO Cia. de Dança, é uma coreografia criada em homenagem ao Mestre Augusto Omolú, falecido em 2013, e ao seu olhar sem pretensão, nem narcisismos, belo em sua essência, que despertava uma chama vital que nos trazia a certeza de um movimento intenso. A criação é assinada por José Cláudio Pinto, ou Dudé, sobrinho do homenageado, e trata das energias que transformaram Augusto Omolú em uma pessoa carismática e artista excepcional.

“Robe Bom Bom e Queue de Pie ou RBB&QdP”, em tradução literal “vestido doce e gravata andorinha” da Cie. Ladainha é uma poesia corporal ilustrando um sonho que se apega, resiste e se redefine para entrar no mundo da realidade. Dois estranhos seguem seus instintos básicos preparando-se para perseguirem um ao outro, correndo em círculos, testando limites, transformando, construindo e reconstruindo. Um casamento engomado em papel onde as roupas se tornam jornal, refletindo o desenrolar da relação. A elegância branca claramente definida aos poucos mostra sinais de cinza e rasga a vida cotidiana, mas estas bordas borradas podem ser trabalhadas e levar o casal para uma outra dimensão.

“Para Sempre Isadora”, com Contemporânea Ensemble e a participação especial da coreógrafa americana Lori Belilove, considerada a mais autêntica e apaixonada intérprete de Duncan no mundo, e de Fátima Suarez. O espetáculo conta a vida de Isadora Duncan por meio de coreografias originais criadas pela dançarina, entre 1887 e 1927, e atualizadas por Fátima Suarez e Lori Belilove. Dirigido por Rita Brandi, o espetáculo traz a possibilidade de revigorar obras históricas, considerando e afirmando a natureza cênica de sua criação. Ao invés de falar sobre ou exibir essas coreografias em uma mídia diferente da qual foi criada - como por meio de ilustrações fotográficas e vídeos - a remontagem dessas coreografias possibilita, além da fruição estética, uma especial oportunidade de criar parâmetros históricos vivos da produção coreográfica ocidental. Isadora Duncan é um ícone da dança moderna, considerada a precursora da dança livre, que rompeu com os padrões do ballet clássico e devolveu à dança seu valor como arte sagrada e popular. A Jornada de Dança da Bahia é inspirada na frase da bailarina: “Nossa satisfação é encontrar a ventilação e a intenção para as nossas aspirações e encarná-las em expressão”.

“O Lugar do Sensível” é uma mostra de encerramento do 2º Fórum de Educadores de Dança organizada por Estela Serrano, Rita Lagrota e Fátima Suarez e apresenta o resultado das oficinas de Armando Pekeno, Michelle Brown, Lori Belilove e Tíndaro Silvano. A primeira edição do evento no ano passado reuniu professores de Salvador, de 17 cidades do interior da Bahia e de vários estados brasileiros. O 2o Fórum de Educadores de Dança, que abordará o tema “as relações entre homem e espaço”, tem como proposta a interação entre diferentes visões, discorrer sobre a complexidade da aprendizagem e das relações com o saber, compartilhar ideias, provocar experiências e criar novos sentidos para o corpo em movimento.